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李安63岁生日：生活里的我是隐忍的俞秀莲，内心里是率性的玉娇龙

对于李安而言，早年在纽约学习电影制作的经历，没有给他固化的商业套路和浮躁的创作心态，而是给了他足够长远的眼界和野心。

李安是一个儒雅的人，他的言谈举行，行事风格都透露着东方人的沉稳大气；

同时李安也是一个敢于冒险的人，题材多样，技术革新，年过六十，仍然步履不停。

李安曾将奥斯卡金像奖、威尼斯电影节金狮奖、柏林电影节金熊奖等多个国际性大奖收入囊中，是华人导演中绝对的领军人物，一度被奉为华语影人中的传奇。

长此以往，人们对李安的作品抱有高度的期待和绝对的信任。

甚至在很长一段时间里，“李安制造”意味着华语电影在世界语言中的分量和权威。

家庭三部曲《推手》《喜宴》《饮食男女》，让人们感受到了李安作品中的“东方人情味”；蜚声国际舞台的《冰风暴》《卧虎藏龙》《断背山》，让人们感受了李安的无限可能。

口碑票房均不佳的《绿巨人浩克》《制造伍德斯托克音乐节》，却让人们感受到了李安的“局限性”；面对纯粹和单薄的流行文化，脱离了探索人性，李安的想象力和话语权捉襟见肘，难有建树。

2009年，55岁的李安面对《制造伍德斯托克音乐节》的失利，心里会怎么想呢？

三年以后，李安带着《少年派的奇幻漂流》重出江湖，收入票房2.35亿美元（约合人民币15.6亿），并一举斩获奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果和最佳配乐四项大奖。

《少年派的奇幻漂流》是李安首部3D电影，也是李安的电影作品中，唯一一部获得视效奖的作除与人体皮肤兼容性很好品。

每一个看过这部电影的观众，都沉醉于它如梦似幻、绚丽华彩的画面中。

李安好像回到了在纽约大学进修电影制作的年代，他如饥似渴地探索着3D技术的可能性，然后一股脑倒给观众。

不鸣则已，一鸣惊人；李安凭借第一部3D电影作品，就溧阳获得了奥斯卡的青睐，实属不易。

（△《少年派的奇幻漂流》剧照）

这次尝试，仿佛打破了李安和电影新技术之间的壁垒。

又是三年，2016年李安带着《比利·林恩的中场战事》归来，这次他想要借由技术，重新定义电影。

现在提到《比利·林恩的中场战事》，似乎还能让人想到当时的标题，铺天盖地都是“120帧3D4K”。

李安本人也频繁亮相于各种公众活动，毫不掩饰自己对于新技术的信心和渴望：

“对使用新的技术、新的表达方式，我有一点心急，这跟我的年纪有关，我已经62岁了，等不及了。”

李安导演对新技术提出3.3用铁谱显微镜检测分析了更为中尾谕介“私人”，也更具有前瞻性的看法。

他认为剧情片更适合3D拍摄；

他认为4K技术具有足够优秀的宽容度，人物的面部以及整体场景暗部细节都更加明显，更适合展现人物的周遭环境、外化人物内心动态；

他认为120帧/秒这种形式，让画面的信息密集程度变高，视觉呈现也随之清晰，使得人眼对动作的感觉也更细致。

李安导演先后试验了4高远8帧/秒、60帧/秒等不同速率，廖伟力最后一口气定在了规格最高的120帧/秒。这意味着无论前期拍摄还是后期剪辑、放映，都要攻克一系列的技术难题。

李安透露拍摄《比利·林恩的中场战事》花费高达4000万美元（约合人民币2.65亿）；如果把拍摄期间遇到的困难折合成资本，可能要远超过这个数字。

李安的孤注一掷，最终换来的回应却褒贬不一。

失望，一度成了《比利·林恩的中场战事》观后感中的高频词汇。大多数人觉得这是一部鼓吹新技术的电影，震撼却不及《少年派的奇幻漂流》的十分之一。

“我当然希望大家从这部电影里看到一些新的东西，但我觉得你根本没注意到新技术、沉浸在故事里面最好。只不过我想要呈现的这个故事恰巧只能以这样的技术来拍而已。美国人比较顽固一点，他们把技术和内容分得很开，所以他们对这部电影的视觉效果会有特别的期待。”

技术之外，李安导演觉得这个故事自有其震撼人心之处：“半场秀这样一个盛大的假象，反映了人们对所谓英雄主义的投射，这跟军人在战场上的感受所形成的反差，我觉得是对人性与社会的很好的检讨。”

尽管如此，李安导演本人对于自己在做的尝试，仍然深信不疑。

当年，在纽约电影节的导演对话中，李安开玩笑说，自己现在做的东西就像《菠萝快车》里的詹姆斯·弗兰科卷的那根十字架形的大麻烟卷，“这就是你的孙子们将要抽的东西，这是未来。”

李安说，在生活里他是隐忍的俞秀莲，但在内心里，他是率性的玉娇龙。

所以生活里少言寡语的李安，只能在他的电影里徜徉、冲撞、寻求刺激、创造未来，正如他在自传《十年一觉电影梦》中所说：“我真的只会当导演，做其他事都不灵光。”

最后一句今遭到最近几年钒产品和钢材价格低迷的影响天是李安63岁的生日，让我们祝福这位匠人能够如愿，继续做个“灵光”的导演~

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